Chaville Enchères, un Art de vivre aux Portes de Paris. Des professionnels de l'Art et de la Vente aux Enchères à votre service pour des expertises, authentifications et conseils personnalisés.
| Le fer forgé, un savoir fer Français... |
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| Non, " Le Fer ne demande pas à être un accessoire, c'est un ornement. ", et un ornement ô combien difficile à réaliser... Tout est mêlé dans le travail du fer forgé. Il y a d'abord le rêve, la poésie, l'imagination, dans le silence de l’atelier, puis vient la minutie du dessin et enfin la dextérité face à la matière qui se tord, qui vit, qui se défend. Le fer et le feu, tour à tour, luttent et s'unissent avec, pour ennemie commun, le temps, qui va trop vite et oblige l'artisan, l'artiste, à une maîtrise absolue de son art et le temps qu'il fait dans la fonderie, fait-il trop chaud, le fer se dilate, fait-il froid, le voilà qui se rétracte. Rien n'est simple, la facilité, durant tout le travail d'exécution ne sera jamais au rendez-vous. Mais, au final, voici qu'apparaissent des volutes, des spirales, des feuilles, toute une poésie de mouvements figés qui défient le temps. Tout un souffle aérien où la délicatesse défie la force. Pour l’éternité. Il est, en France, un grand maître incontesté du fer forgé c’est Gilbert POILLERAT.
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| Piètement de la table en fer forgé de la vente aux enchères du 9 février (détail) |
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| Piètement de l'enfilade en fer forgé de la vente aux enchères du 9 février (détail) |
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Gilbert Poillerat (1902-1988) est un artisan français en fer forgé et un designer. Il a étudié à "l'Ecole Boule» à Paris et a travaillé avec Edgar Brandt pendant 8 ans. Son travail est inspiré par le 18ème siècle français.
Gilbert Poillerat (1902-1988) is a French craftsman in wrought iron and a designer. He studied at "Ecole Boule" in Paris and worked with Edgar Brandt for 8 years. His work is inspired by the French 18th century.
| Il est des éléments tellement ancrés dans notre quotidien qu’on n’y prête plus vraiment attention. Prenez par exemple le Palais de Chaillot. Certes on s’extasie encore devant ce remarquable ensemble néo classique édifié en 1937 pour l’exposition internationale de Paris. Mais sait-on que les grilles en fer forgé qui forment sa porte d’entrée portent la signature d’un célèbre Boulliste ? Son nom est Gilbert Poillerat (1902-1988). Après une formation aux Beaux-Arts, il entre à l’école Boulle où il suit une formation de forge et de ciselure, avant de s’orienter vers la ferronnerie. Il fait ensuite ses classes chez le célèbre ferronnier d’art Edgar Brandt au département ferronnerie décorative et commence à créer sous nom au début des années 30. Escaliers, portes, tables, lampadaires, nous sommes sans le savoir entourés du travail de Poillerat. « Un artiste contemporain inattaquable qui a produit une œuvre toute en modestie, intelligence et composition » pour le designer Philippe Boisselier qui a eu la chance de l’avoir comme professeur aux Arts déco. Parmi les nombreuses réalisations du maître, on peut citer les célèbres grilles du collège Jules Ferry à Maisons Alfort qui évoquent tour à tour les Sciences, les Arts ou l’Histoire. Il est aussi l’auteur d’une suite présidentielle à l’Elysée, de la porte en bronze de la piscine du Normandie ou encore des balustrades extérieures du restaurant de la Tour Eiffel réalisées en 1937. Une œuvre importante d’où se dégage une poésie unique et qui fait de Poillerat le créateur français de ferronnerie le plus influent du XXe siècle. |
| Pour en savoir plus du Gilbert Poillerat : Gilbert Poillerat : maître ferronnier aux éditions Charles Moreau - Source Ecole Boulle |
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| En 1939 et 1945, l'Union des artistes modernes et le Salon des arts ménagers cessent leurs activités mais le Salon des artistes décorateurs veut se maintenir et un évènement naît en 1940 : le Salon de l’imagerie, associé à la précieuse revue en couleur Images de France - apparition singulière alors que le papier manque... Car les temps sont déjà ceux du cinéma, du visuel s'insérant dans la mode vestimentaire et dans le mobilier. Cette revue donne une juste idée de la création sous l’Occupation et montre la renaissance de l'ancienne génération des artistes décorateurs. Leur élitisme s’associe alors à l’idéologie d’un épanouissement individuel de l’ouvrier dans un savoir-faire de prestige, un travail artisanal qui s’oppose à la frustration de l'ouvrier spécialisé ne voyant pas la finalité de sa tâche : détournement de l’argument socialiste de William Morris car il s’agit là d’intérêts bien particuliers ! La Compagnie des arts français publie dans cette revue une déclaration pleine-page : "la tradition française est de créer", les décorateurs signataires - Adnet, Arbus, Dominique, Jallot, Leleu, Pascaud, Printz, Prou, Rousseau et Lardin - sembler résister à l'Occupant en refusant d’être passéistes. De biens grands mots car les articles prônent la tradition ("perdue" pendant la crise de 1928-38) et s'opposent au modernisme, à la démocratisation. L'artisan prend plaisir en travaillant uniquement pour une richissime élite... Même si les ouvrages semblent ridicules dans le cadre désert du "Palais de New-York" en 1942, où se tient le Salon des artistes décorateurs et où l'on stocke en sous-sol les biens juifs réquisitionnés. Que découvre t'on ? On vante le retour de la ferronneries d’art d'un Gilbert Poillerat et la précieuse marqueterie d'un Jules Leleu. Le seul souci réaliste se limite aux difficultés d’approvisionnement (bois exotiques, tissus) ou aux réquisitions pour l'armement (métaux, solvants), Jean Royère imagine donc un "grenier aménagé sans bon d’achat" faisant de ces contraintes un levier d’action. On découvre aussi le brutalisme "premier" des meubles monoxyles d’Alexandre Noll et l'ambiance autoritaire et rustique d’une maison de campagne décorée par Maurice Jallot. Le style de l'Occupation est dans ce mélange singulier de luxe, d'élitisme et de populisme, il nous montre comment les frustrations sont instrumentalisées derrière la promesse du "bien du peuple" pour finalement servir l'intérêt d'un petit monde de privilégiés... |
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Source : l'artisan de Poillerat, Images de France juillet 1943 |
| Il semble que ces ornements restent l'apanage d'hôtels particuliers, de studios d'artistes, de maisons de campagne qui cherchent dans le raffinement une parure, un style. Trouvera-t-on jamais un style neuf et durable qui réponde vraiment au goût français ? Lorsqu'on songe à tous les essais, à ces unions mal assorties entre le ciment et l'ornement de fer, on aime à se reporter à la valeur sans égale des demeures anciennes où le balcon, la terrasse, la rampe ajoutent les prunelles de l'intelligence au visage de la pierre. Cela revient à dire que bien souvent l'artiste est tributaire de l'architecte qui ordonne la décoration de l'édifice qu'il construit. Suivons seulement aujourd'hui le Maître ferronnier. Ses dessins nous prouvent jusqu'où peut aller sa conception toujours en éveil. A côté des ornements d'une maison, d'une église, d'un musée, voici des enseignes exposées au Salon de l'imagerie. A l'extrémité de la potence se balance la gerbe mûre, sous laquelle est suspendu un croissant doré, qui invite à entrer chez le boulanger. Le cochon de lait de la charcuterie parle à qui veut entendre, et la marmite entourée de flammes signale le restaurant corporatit. Les médailles, dans lesquelles Gilbert Poillerat excelle, avec tout l'art délicat de la ciselure montrent une autre partie de la diversité de son talent , sans oublier la peinture et les dessins de paysages de Touraine qui, dans la précision du détail, du trait, nous font refermer le cycle à son point culminant : la Ferronnerie. Ces artisans, que nous avons nommés plus haut en parlant de l'usine, exécutent dans leur atelier, sur des plans donnés, des oeuvres d'égale valeur. /http%3A%2F%2Fgalerie-vintage.com%2Fimages%2Fpoillerat_gilbert_table_galerie_vintage_design_perpignan_66_po.jpg) Dans un hangar où jaillissent les flammes de la forge, en quelques instants la barre de fer est devenue malléable. L'artisan qui la tient sur l'enclume modèle un feuillage, une biche, un pilastre.Il ne faut pas moins de cinq années pour acquérir la sûreté de main d'un bon ouvrier. Il faut savoir conserver sa souplesse au fer tourmenté par le marteau, éviter l'écrasement de la barre en dehors de la partie à travailler, ou bien, s'il est nécessaire, prendre cette barre à deux mains et la tasser violemment alors qu'elle est encore rougeoyante. Mais s'il se sert encore aujourd'hui des mêmes outils qu'un forgeron de l'Empire, l'artisan ne dédaigne pas l'aide du marteau-pilon électrique, qui remplace deux hommes tapant à tour de rôle, ni la soudure à l'arc ou à l'autogène. Ce métier de Ferronnier-artisan est sans doute un peu abandonné actuellement. de même que se trouve isolée la situation du créateur, seul ornemaniste d'une époque éprise de nudisme et de pauvreté. Mais ceci n'implique pas un retrait de cet art appliqué. Il suffit pour que revivent les belles périodes du fer forgé de n'admettre aucune routine, aucune monotonie. Le Fer ne demande pas à être un accessoire, c'est un ornement. |
| Texte extrait de la revue Images de France N° 98 de Juillet 1943 |
| Bibliographie : - François Baudot, Gilbert Poillerat Maître Ferronnier, Edition Hazan, Paris 1992 - Gilbert Poillerat : maître ferronnier aux éditions Charles Moreau |
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| Un résultat de vente :
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