| Quelques Tableaux de Peintres et sculpteur du Monde : Brésil, Chine, Danemark, Etats-Unis, Grèce, Hollande, Italie, Maroc, Pérou, Russie |
| Les numéros correspondent au n° du lot dont vous trouverez la description dans liste ci-dessous au format Pdf. |
 Edition du catalogue complet version PdF imprimable :  CATALOGUE du 30 mars 2014 |
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| PEINTRE DU BRESIL | Walter NASCIMENTO
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| 51. NASCIMENTO Walter, né en 1949 " Bananeraie au Brésil " Huile sur toile Signée en Bas à Droite 46x38 cm |
| ESTIMATION | 500/700 non présenté |
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| PEINTRE DE CHINE | CHU TEH-CHUN |
| | Chu Teh-Chun (chinois : 朱德群 - pinyin : zhū déqún), né le 24 octobre 1920 à Baitou Zhen dans le xian de Xiao, province de l'Anhui (Chine), est un peintre contemporain, installé en France depuis 1955. Peintre abstrait de la même génération que Zao Wou Ki, il a tracé son sillon personnel dans le paysagisme abstrait. Il est depuis 1997 membre de l'Institut. Chu Teh Chun entre en 1935 à l’École des beaux-arts de Hangzhou. Il y fait de nombreuses peintures des paysages du Lac de l'Ouest Pendant son service militaire, il rencontre Wu Guanzhong qui devient son ami. Le 27 juillet 1937, survient la guerre sino-japonaise, provoquant l'exode des universités vers l'ouest de la Chine, atteint en 1939 Kunming dans le Yunnan puis s'établit à Songlinkang dans le Sichuan où professeurs et étudiants arrivent en 1940. En 1941 il est nommé professeur assistant dans sa propre école et professeur titulaire en 1942 à l'Université de Nankin repliée près de Chongqing. En 1949, Il s'installe à Taipei, et devient professeur à l’École d’industrie, section architecture, en 1950. En 1951, il est professeur à l'Université normale nationale où il enseigne la peinture occidentale. Le 29 mars 1955, Chu Teh-Chun embarque pour l’Europe, et s’installe à Paris. Il peint des paysages de Paris, dessine à l'Académie de la Grande Chaumière, visite le Musée du Louvre, les galeries et les expositions. Un voyage en Espagne lui fait découvrir le Prado et Goya, Tolède et les œuvres du Gréco. En 1956, il découvre « de visu » l’art abstrait, notamment lors de la rétrospective Nicolas de Staël. De 1956 à 1961, il rencontre ses premiers succès à Paris, et dès 1964, sa réputation se propage à l’étranger à l’occasion d’expositions au Carnegie Art Museum, à Pittsburgh, Jérusalem, Athènes, et en 1969, à la Biennale de São Paulo. En 1976, il renoue avec la calligraphie qu’il a pratiquée dans sa jeunesse. En 1983, il siège au jury de l’Université chinoise de Hong Kong. Il fait un voyage à Pékin, où il est invité par l’Union des artistes de Chine. Sa renommée, partie d’Occident, s’étend maintenant à l’Asie. En 1987, le Musée national d’histoire de Taipei, (République de Chine) organise une grande exposition rétrospective, lui permettant ainsi, pour la première fois depuis trente-deux ans qu’il a quitté son pays, de montrer l’ensemble de son œuvre. Chu Teh-Chun est élu en 1997 à l'Académie des beaux-arts, section peinture, au fauteuil de Jacques Despierre. Il en est le doyen depuis la mort de Marc Saltet en 2008. Du 5 mars au 30 mars 2010, une rétrospective lui est consacré à l'âge de 90 ans, au Musée national des beaux-arts de Chine, à Pékin. Une exposition à la Pinacothèque de Paris en 2013-2014 affiche quelques dizaines de ses œuvres, ainsi que son portrait réalisé par Yan Pei-Ming.
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| | 110. CHU TEH-CHUN, né en 1920, décédé à Paris le 26 mars 2014 " Composition abstraite, 86 "
Huile sur toile Signée en Bas à Droite, datée et contresignée au dos 22x27 cm |
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| | Adjugé 36 000 € |
| ESTIMATION | 12 000/15 000
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PEINTRE DU DANEMARK
| OLIVIA HOLM-MOLLER |
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Olivia Holm-Møller (1875-1970) est née dans le village danois de Homa sur Djursland en 1875. À l'âge de 26 ans, elle s’installe à Copenhague. En 1901-1902, elle étudie à l'école de l'Académie de l'art des femmes auprès de Viggo Johansen. Au début de sa carrière d'artiste, Olivia Holm-Møller travaille surtout la sculpture et la source de ses motifs est en grande partie sa famille et ses proches. Dès 1914, cependant, la peinture est devenue son principal moyen d'expression. Cette même année, Olivia Holm-Møller est retournée à Homa. Les peintures d’Olivia Holm-Møller sont expressives, audacieuses et pleines d'émotions intenses. Des couleurs pures, fortes et lumineuses - durant les premières années en particulier – s’imprègnent de jaunes, dans un effet artistique central de ses peintures. Les motifs sont inspirés de la mythologie nordique et la Bible. En outre, des motifs de son environnement proche, des scènes de sa famille ou de récoltes ont trouvés leur chemin de sa toile, mais jamais comme une simple représentation de la réalité. Les motifs se réfèrent toujours à un thème de plus en plus commun. Olivia Holm-Møller a beaucoup voyagé toute sa vie. Avant la Première Guerre mondiale, elle partit pour l'Italie à plusieurs reprises. Après la Seconde Guerre mondiale, elle a voyagé avec son ami et collègue Jens Nielsen vers des destinations éloignées comme l'Afrique, le Mexique, l'Egypte, l'Inde et la Chine. Lors de ses voyages, elle fit des croquis sous la forme d'aquarelles, gravures et dessins. A son retour, les croquis ont été réalisés en tableaux, qui représentaient ses expériences personnelles et ses ressentis des couleurs, des paysages et des habitants des pays visités. Elle exprimera sa révolte envers la guerre et le destin des gens du peuple. Un espace spécial dans son univers artistique s’ouvre dans un certain nombre de ses peintures à partir des années 1930 et 1950 avec des titres comme "Juste couleur et le rythme". Olivia Holm-Møller a imaginé que tout pourrait être exprimé par les couleurs sans représentation factuelle. Ces représentations non objectives avec des éruptions explosives de couleurs peuvent être considérées comme les descriptions des humeurs, des expériences musicales ou l'essence même d'une expérience de la nature. Olivia Holm-Møller a peint, dessiné ou gravé jusque dans son extrême vieillesse. Toute sa vie, elle s’est revendiquée comme une individualiste regardant le monde établi de l'art avec scepticisme - et se regardant elle-même et le monde avec scepticisme. Après sa mort, une grande collection de ses œuvres a été recueillie par le Museet Holmen dans Løgumkloster dans le sud du Jutland. En 1982, la collection a été remise à Jens Nielsens Museum (Musée Nielsen Jens) à Holstebro, qui a changé son nom pour Jens Nielsen & Olivia Holm-Møller Museet.
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| 117. HOLM-MOLLER Olivia 1875-1970 : " Episode de la guerre d'Espagne, 36 "
Huile sur toile Signée en Bas à Droite du monogramme et datée 1936 126x126 cm |
| | Adjugé 1.100 € |
| ESTIMATION | 1 000/1200 |
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| PEINTRE DES ETATS-UNIS | SHAN GUFFOGG |
| Shane Guffogg est né en 1962 à Los Angeles, en Californie et a grandi sur une ferme d'oiseaux exotiques dans la vallée de San Joaquin. Son intérêt pour la peinture a commencé alors qu’adolescent, il voyageait en Europe et dans l'ancienne Union soviétique, il a alors été subjugué par la maîtrise des Grand Maîtres. A la suite de ce voyage il a reçu son B.F.A. de Cal Arts, et au cours de ses études, il a travaillé avec Gary Stephan.
Pour son travail pictural, il a commencé par explorer l'iconographie antique, les cultures classiques de la Renaissance, des modernes, puis de ses contemporaines, en étudiant les relations entre les différentes époques et les peuples. Au cours de ces explorations, il découvre que la peinture est l'une des rares formes d'art qui peut exprimer ce que la langue ne peut pas traduire. A partir de là, le travail qui en résulte contient sa propre langue de signes et symboles, et dans sa structure, la profondeur visuelle liée à la lumière, permet, en même temps, de se référer à l'émotion, à l'esprit humain et aux mondes invisibles de la physique quantique et la théorie de Super String.
Guffogg travaille l'huile sur toile et sur papier, l'aquarelle, la gouache et le pastel sur papier. Il est aussi graveur et réalise des gravures traditionnelles sur des plaques de zinc. Ses huiles ont généralement 50 à 60 couches de couleurs translucides qui ont été mélangés avec un médium de vitrage, ce qui provoque des peintures semblant éclairées de l'intérieur.
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| | 95. GUFFOGG Shane né en 1962 " At the Still Point "
Acrylique sur toile signée au dos 151x185 cm |
| | Adjugé 13 700 € |
| ESTIMATION | 10 000/12 000
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| | 120. GUFFOGG Shane né en 1962 : " Ginevra de Bance, 2012 "
Acrylique sur toile signée 60x80 cm |
| ESTIMATION | 5 000/6 000
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SCULPTEUR DE GRECE
| TAKIS DIAMANTOPOULOS |
| | Takis Diamantopoulos est né en 1949, dans une famille de photographes, à Athènes , en Grèce où il vit toujours.
Il est avant tout un photographe à la renommée internationale pour qui les plus grands acteurs du monde culturel ont posé, de Catherine Deneuve à William Defoe en passant par Charlotte Rampling ou Hannah Shygulla. Pour ce qui est de ses sculptures c'est avant tout l'humain et le corps que son oeil de photographe cherche à modeler en 3 D pour représenter sans détours les morsures du temps et de l'âme.
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| 63. DIAMANTOPOULOS Takis, né en 1949 " Magnétique Evidence,1983 "
Bronze à patine dorée édité par Artcurial diffusion en 1991 |
| ESTIMATION | 800/1 000
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| PEINTRE DE HOLLANDE | ALBERTUS VERHOESEN
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| Né à Utrecht, Hollande, le 16 Juin en 1806, Verhoesen reçu sa formation dans les ateliers de Bruno van Straaten, Jan van Ravenzway, Pieter Gerardus van Os et Barend C. Koekoeck. Chacun de ces artistes a eu une influence sur son style mais le choix de son sujet a été grandement influencé par Van Os, dont la famille artistique a été parmi les plus influente au cours du 19e siècle. Comme son maître, Verhoesen a choisi de peindre des paysages ruraux se concentrant souvent sur un petit groupe d'animaux. La représentation des animaux de la ferme est issue d’une des plus longues traditions à la fois dans l'art hollandais et flamand, et au 19ème siècle, elle a atteint une grande popularité. Avec la révolution industrielle en cours et une population de plus en plus urbaine, les riches mécènes aspiraient à des représentations de la vie à la campagne, il y eut alors de nombreux artistes fort heureux de satisfaire à cet engouement comme Rosa Bonheur, en France, Arthur C. Tait, en Amérique, John F. Herring, en Angleterre et Albertus Verhoesen, en Hollande (pour n'en nommer que quelques-uns) qui concentrèrent leur immense talent sur la représentation de ces animaux familiers.
Albertus Verhoesen, parmi ces artistes, fait figure de l’un des maîtres. Verhoesen continua à peindre ces remarquables œuvres intimes et rurales jusqu'à sa mort le 27 Février 1881. Aujourd'hui plusieurs exemples de son travail peuvent être admirés dans les musées de Harlem et d'Utrecht .
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| | 91. VERHOESEN Albertus 1806-1881 " Vaches dans un pré "
Huile sur panneau parqueté Signé en Bas à Gauche 21,5x25 cm |
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| ESTIMATION | 1 500 non présenté
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| PEINTRE DE HOLLANDE | JOHAN JONGKIND |
| Johan Barthold Jongkind, né à Lattrp, aux Pays-Bas, le 3 juin 1819 et mort à Saint-Egrève, en France, le 9 fév. 1891, est un peintre, aquarelliste et graveur néerlandais. Jongking est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs de l'impressionnisme. En 1846, il s'installe à Paris et devient l'élève de Jean-Baptiste Isabey et étudie le dessin et surtout à l’aquarelle d’après nature. Il expose deux toiles au Salon de peinture et de sculpture de Paris de 1852 et obtient une médaille de troisième classe parmi les douze décernées. Par la suite, il quitte Paris et rentre aux Pays-Bas. Il s'installe à Rotterdam où il sera soutenu par la reine Sophie. Entre-temps, la plus grande partie de ses œuvres (une centaine), restée à Paris, est mise en vente par son ami Pierre-Firmin Martin. Le résultat de la vente permettra de solder ses dettes. Toujours sous les auspices de Martin, il expose au Salon de Dijon de 1858 et y obtient une médaille. Il est de retour à Paris en avril 1860. Cette même année, il rencontre Madame Joséphine Fesser, née Borrhée, à Namur en 1819, qui devient son « bon ange ». Il s'installe rue de Chevreuse, près du boulevard du Montparnasse. Dans les années 1860, il travaille et expose avec les peintres de l'école de Barbizon. Son goût des marines l’attire sur la côte normande. Il y fait en 1862, grâce à Moret, un élève d’Isabey, la connaissance d’Eugène Boudin sur qui il a une grande influence. De même, Claude Monet qu'il rencontre en 1862 lors de séjours communs à la Ferme Saint-Siméon à Honfleur, reconnaîtra sa dette envers Jongkind : « c'est à lui que je dois l'éducation définitive de mon œil ». En 1863, il se fixe à Honfleur. Contrairement aux impressionnistes, il exécute ses toiles à l'atelier d'après ses croquis et ses aquarelles réalisés à l'extérieur. La même année, il participe au fameux « Salon des Refusés » avec Ruines du château de Rosemont (aujourd’hui dans les collections du musée d'Orsay). En 1869, il effectue son dernier séjour aux Pays-Bas, mais servi par sa grande mémoire visuelle, jusqu’à la fin de son existence, il continuera à s’inspirer de son pays natal pour certaines de ses œuvres. Il acquiert petit à petit la célébrité, (le succès auprès du grand public ne vient pas avant 1870), et certains des marchands d'art les plus célèbres du temps, tels Hector Brame ou Adolphe Beugniet, exposent ses toiles dans leurs galeries. En 1871, Edmond de Goncourt écrit dans son Journal : « Tout le paysage qui a une valeur à l'heure qu'il est descend de ce peintre, lui emprunte ses ciels, ses atmosphères, ses terrains ». En 1878, Jongkind vient habiter à La Côte-Saint-André, village natal d'Hector Berlioz, pour y mener une existence paisible. Il produira, dans sa période dauphinoise, beaucoup d'aquarelles. Il n'est plus tenu à peindre de commande, il est au contact des habitants et des paysans qu'il croque inlassablement. Cependant l’abus d’alcool et sa sensibilité exacerbée l'amènent à être interné à Saint-Egrève, où il meurt le 9 février 1891. Il est enterré à La Côte-Saint-André.
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| 62. JONGKIND Johan Bartold 1819-1891 " Les Patineurs "
Encre de chine Signée en Bas à Droite 17x24 cm
Prov : Maison du Dr Gachet-Auvers sur Oise- |
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| ESTIMATION | 500/600 non présenté
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| PEINTRE D'ITALIE | ENRICO ROBECCHI
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| 109. ROBECCHI Enrico 1827-1889 " Place à Venise " Pastel gouaché Signé en Bas à Droite 53x45 cm |
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| ESTIMATION | 800/1 200
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PEINTRE DU MAROC
| A. CHERKAOUI
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| 108. CHERKAOUI. A Xxème " Abstraction "
Technique mixte et collages, signature et date 49x64 cm |
| | Adjugé 1.400 € |
| ESTIMATION | 150/200
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PEINTRE DU PEROU
| TILSA TSUCHIYA |
| | Tsuchiya Tilsa Castillo Peintre et écrivain péruvien. Née à Supe, Pérou le 24 sept. 1929 et décédée le 23 sept. 1984 elle est considérée comme l'un des plus grands représentants de la peinture au Pérou. Tilsa Tsuchiya est née à Supe, au nord de Lima, en 1929. Son père, Yoshigoro Tsuchiya (1878-1947) est né à Chiba, au Japon et est venu au Pérou après des études de médecine aux États-Unis, il s'est marié avec Maria Luisa Castillo. Elle a étudié à l'École des Beaux-Arts de Lima, puis dans les ateliers d'artistes tels que Carlos Quizpez Asin et Ricardo Grau, en plus d'être élève direct du peintre Manuel Zapata Orihuela. Depuis, sa création se distingue par sa personnalité unique avec un propre style. Elle fut diplômée de la médaille d'or de peinture, de la promotion 1959. Elle a participé à l’exposition péruvienne de la «Première Biennale de la jeunesse», organisée à Paris en 1958. En 1960, elle a séjourné en France pour y étudier la gravure à l'Ecole des Beaux-Arts et Histoire de l'Art à la Sorbonne, demeurant jusqu'au milieu des années soixante-dix. Les œuvres liées à cette période Parisienne sont reconnaissables aux tonalités sombres et à un esthétisme minimaliste. Son art est devenu plus visible avec son exposition à l'Institut d'Art Contemporain en 1968. En 1970, elle obtenu le Prix Tecnoquímica, une reconnaissance qui consolida sa carrière vers l’international. En 1975 elle est de retour au Pérou. Dès lors, son travail commence à acquérir des éléments de fantaisie et fiction, intégrant les aspects de l'imagerie et la mythologie des Quechua, des influences indigènes et péruviennes mais également européennes , donnant à ses œuvres un aspect surréaliste très personnel. Elle meurt d'un cancer en 1984, à 55 ans. La culture populaire, le réalisme social et l'indigénisme sont ses premières influences, fusionnant une personnalisation avec ses origines japonaises en outre la mythologie Quechua et l'art précolombien devinrent également ses pôles d’inspiration. Les images figuratives, dramatiques ou mystérieuses faisaient partie de sa vision de l'univers extérieur comme une projection de son monde intérieur. Au cours de la dernière année de sa vie, Petroperu a consacré une exposition rétrospective qui a rassemblé environ 50 œuvres créées entre 1959 et 1984. C'était la première fois son œuvre picturale s’exposait en une vue d'ensemble et l'impact a été si fort que cette exposition a permis de consolider le mythe Tilsa et de la placer parmi les plus grands créateurs. Aujourd'hui, elle est reconnue comme étant l’un des plus grands peintres du groupe surréaliste Péruvien de la décennie des années soixante-dix.
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| | 50. TSUCHIYA Tilsa 1932-1984 " Nature morte surréaliste, 71 "
Huile sur toile Signée en Bas à Droite et datée 71 65x54 cm Prov : Collection de Mme F...
Achetée à la galerie Carlos Rodriguez-Lima à la fin des années 70 |
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| Adjugé 33.000 € |
ARTICLE PARU DANS LA GAZETTE DROUOT n° 13 - P.131
| Cliquez sur l'image pour lire |
| ESTIMATION | 15 000/20 000 |
| | Vidéo en espagnol consacrée à Tilsa Tsuchiya  |
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PEINTRE DE RUSSIE
| VLADIMIR MAKOVSKI
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| Vladimir Egorovitch Makovski, né le 7 fév. 1848 à Moscou et mort le 21 fév. 1920 à Petrograd (aujourd’hui Saint Pétersbourg). Peintre de genre réaliste, il s’est illustré dans les portraits. Il fut également grand collectionneur d’art.
Vladimir Makovski est le fils d'Egor Ivanovitch Makovski, collectionneur d'art et l'un des fondateurs de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. Il est nommé académicien en 1873 avec son tableau " Les Amateurs de rossignol " qui est exposé à l'exposition internationale de Vienne. Il s'attire l'admiration de Dostoïevski. Makovski enseigne à l'école de peinture, sculpture et architecture de 1882 à 1894 et de 1894 à 1918 à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg, dont il devient recteur en 1895. Il fut l'un des peintre préféré de l'impératrice Maria Fiodorovna dont il réalisa le portrait officiel en 1885.
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| 60. MAKOVSKI Vladimir Egorovitch 1846-1920 " Femmes russes dans un intérieur, 1914 "
Aquarelle Signée en Bas à Gauche et datée 48x30 cm |
| ESTIMATION | 7 000/8 000 non présenté |
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Retour à Paris du manuscrit des Cent Vingt Journées de Sodome 
La lecture n'est pas évidente mais l'émotion intense. ''Ça a été un choc de voir ce manuscrit qui est l'œuvre de toute une vie, raconte Thibault de Sade, descendant du Marquis. C'est un moment exceptionnel. Par sa forme, ce manuscrit est fabuleux. A travers ce texte, volontairement insupportable, l'auteur a voulu démontrer que l'homme ne naissait pas bon.'' 
L’INSTITUT DES LETTRES 
La Vente du 6 avril en photo 
Bijoux 
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à sa 
!["Lumière éternelle", tableau de Chu Teh-Chun, présenté à des enchères à Hong Kong (25 novembre 2012)](http://culturebox.francetvinfo.fr/sites/default/files/styles/asset_in_body/public/assets/images/2014/03/chu_teh-chun_tableau1.jpg?itok=4qUZwTQy ""Lumière éternelle", tableau de Chu Teh-Chun, présenté à des enchères à Hong Kong (25 novembre 2012)")
![Le tableau "Animations lointaines" de Chu Teh-Chun, aux enchères le 24 mai 2013 à Londres.](http://culturebox.francetvinfo.fr/sites/default/files/styles/asset_in_body/public/assets/images/2014/03/chu_teh-chun_tableau.jpg?itok=ehUZMt_V "Le tableau "Animations lointaines" de Chu Teh-Chun, aux enchères le 24 mai 2013 à Londres.")
Catalogue en ligne de la vente aux enchères 
LES TABLEAUX 
